Tekenen & schilderen

Docent Jack Reubsaet maakt zelf schilderijen, tekeningen en keramiek. Er komen een grote variëteit in onderwerpen en diverse stijlen terug in zijn werk. Tegelijkertijd hanteert Jack een karakteristiek en herkenbaar handschrift. Dit brengt hij ook over op zijn cursisten. “Vanuit de verbeelding van de cursist ontwikkelt hij of zij een eigen stijl. De leerlijnen pas ik daarop aan. Zo kan een cursist met veel plezier en voldoening een schilderij maken. En hier van nagenieten!”

Van aandacht voor jouw persoonlijke ontwikkeling ben je bij docent Roel Sanders verzekerd. Als professional coacht hij zijn cursisten, binnen een groep, individueel. “Iedere cursist heeft zijn eigen niveau en voorkeuren. Deze koester ik. Klassikale lessen en opdrachten komen in mijn groepslessen niet voor. Veel liever spreek ik met elke cursist apart over zijn of haar keuzes en technieken.”

Roel heeft al jaren ervaring als kunstenaar, curator en docent. “Vanuit mijn expertise kan ik met de juiste vragen en tips het beste bij cursisten naar boven halen. Mijn uitdaging is om cursisten zich zelfstandig te laten ontwikkelen, met een eigen stijl. Als ik als coach overbodig ben geworden, is mijn missie geslaagd.”

Docent Marcel van Hoef begeleidt cursisten, die de basisvaardigheden beheersen, om aan de hand van een thema - en de ontwikkeling van een persoonlijke visie hierop - te tekenen en schilderen. “Een onderzoekende houding is hierbij belangrijk. Dit geeft inhoudelijk een verdieping aan het proces om zelfstandig te kunnen creëren.” Technieken variëren; van olie-, acryl en aquarelverf, tot gouache en diverse tekentechnieken. “Ik coach een individuele cursist bij het ontdekken van technieken waar hij of zij zich prettig bij voelt of aanleg voor heeft. Binnen de groep is iedereen bezig met zijn eigen proces. Er wordt hard en serieus gewerkt. Daarnaast is het ook heel gezellig. Er is altijd ruimte voor een praatje en grapje. Als ik het eindresultaat van iemand bespreek, luistert iedereen mee. Daar leren de cursisten veel van.”

Kunde en vrijheid zijn voor docente Yvonne Schroeten dé gouden combinatie. “Alleen kunde is levenloos. Alleen vrijheid is ongefundeerd geknoei. Maar als je vaardig de technieken beheerst en een vrijheid in creativiteit en eigenheid aandurft, kom je tot de mooiste werken. Dit stimuleer ik met open of afgebakende opdrachten op basis van een techniek, zienswijze of onderwerp.”

Binnen de groep wordt er geconcentreerd gewerkt, maar is ook er ook ruimte voor een praatje en grapje. Aan het einde van de les bespreekt Yvonne samen met de groep alle werken. “Zo leer je van elkaar. Want dezelfde opdracht wordt door iedereen heel anders uitgewerkt. Zo zie je de mogelijkheden dan alleen het idee of de opdracht zelf. Dit verruimt je blik en prikkelt de creativiteit.”

‘Iedereen kan tekenen en schilderen.’ Docente Linty de Bruijn helpt haar cursisten vanuit deze positieve overtuiging in hun individuele leerproces. “Mijn lessen bestaan vooral uit veel oefening en het tekenen en schilderen van prachtige dingen. Natuurlijk bespreek ik ook wel eens voorbeelden, maar we zijn vooral lekker bezig. Binnen een groep heb ik veel aandacht voor een persoon. Ik wil het beste uit iedere cursist halen. Het is ontzettend mooi om een cursist te zien tekenen en schilderen – daar een verrassend resultaat mee krijgt -  en daar  veel voldoening uit haalt.” Linty is gespecialiseerd in model, portret en dieren tekenen en schilderen in aquarelverf en met andere diverse technieken zoals potlood en pastel.

Wat interesseert iemand? Vanuit die thema’s laat docente Els Maes haar cursisten – volwassenen en kinderen - aan de slag gaan. “Bij de kindercursussen laat ik ze graag alles zelf ontdekken. Ik doe kort iets voor. Daarna gaan zij heel relaxed zelf aan de slag. Ik prikkel de kinderen regelmatig. Het resultaat: heel fraaie kunstwerken.”

Bij de volwassenen zorgt Els voor een andere uitdaging. “Zo creëren we interessante portretten en stillevens met eigen gekozen voorwerpen. De constructie en het perspectief worden zichtbaar aan de hand van een transparant lijnenspel. Door vervolgens te experimenteren met materialen en technieken breid je het creatieve proces steeds meer uit. Deze zoektocht verrijkt en verwondert je.”

Dit is ook de manier waarop Els zelf vorm geeft aan haar werken. “Mijn passie gaat uit naar levende wezens: mensen en dieren. Ik verdiep me in hun persoonlijke karakter. Door de juiste expressies te verbeelden met verschillende materialen krijgt het ‘onderwerp’ een heel nieuw leven. Heerlijk!”